Acerca de
Miguel
Anaya Borja
Director · Animador · Artista visual
Nacido en la Ciudad de México, Miguel Anaya Borja es productor y realizador independiente de animación. Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y cursó un diplomado en cine y arte. Complementó su formación con talleres especializados en guion cinematográfico en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM (ENAC), así como en composición digital, audio para cine, edición y dirección.
Trabajó en la película El pequeño ladronzuelo, de Fernando Ruiz, uno de los primeros largometrajes animados realizados en México. A la fecha ha escrito y dirigido doce cortometrajes y ha sido nominado en cinco ocasiones al Ariel. Su primer cortometraje, De la vista nace el amor, obtuvo dicha estatuilla.
Su cortometraje El armadillo fronterizo, que aborda el tema de la migración, fue reconocido con la Diosa de Plata al Mejor Cortometraje y recibió premios a Mejor Animación en el Festival de Cine de la Riviera Maya y el Festival de Cine de Hollywood. Fue seleccionado en dos ocasiones para el Talent Campus Guadalajara y obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA), con la que produjo tres cortometrajes animados inspirados en la cultura mexicana: Tlacuache de Maguey, El Color de mis Alas y El Último Jaguar, exhibidos y premiados en diversos festivales nacionales e internacionales.
Como tutor del FONCA, asesoró los guiones de los largometrajes La Camarista (2018), de Juan Márquez; Polvo (2019), de Alejandro Ricaño; y Los días francos (2021), de Ulises Pérez Mancilla. También participó en la serie animada realizada en 3D Lukas Storyteller, ganadora de dos Premios Telly.
Su cortometraje documental Cielo fue proyectado en festivales como los de Atlanta y Rhode Island, en Estados Unidos. En 2021 estrenó su noveno cortometraje de animación, Mi abuela Matilde, ganador del concurso de producción del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). La película se proyectó en más de 70 festivales y recibió, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Animación en el Festival de Cine de Ponferrada, España, y en el Festival Internacional de Cine Filmstrip, en Rumanía. Asimismo, fue exhibida en las embajadas de México en India y Vietnam, así como en representaciones consulares de México en Presidio, Texas, y Albuquerque.
Dos de sus cortometrajes han sido seleccionados para competir en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia. Su trabajo se ha exhibido en espacios como el Museo Franz Mayer y el Museo Casa de Carranza, y uno de sus cortometrajes fue proyectado en el MoMA de Nueva York.
En 2024 fue seleccionado para una beca de estancia en Panamá otorgada por IBERMEDIA para proyectos de animación y, en 2025, por el PECDA para desarrollar tres guiones de cortometraje.
Ha sido docente en la Universidad Iberoamericana, campus Santa Fe, y en la Escuela Superior de Cine (ESCINE). Asimismo, ha participado como jurado en EFICINE, FOCINE, convocatorias de producción del IMCINE y diversos festivales de cine nacionales e internacionales.
Sobre mi trabajo
Soy un apasionado del cine de animación y mantengo un profundo compromiso con el arte, la creatividad y la exploración visual. Entiendo la animación no solamente como una herramienta para contar historias, sino como un espacio de experimentación en el que la imagen, los materiales y el movimiento pueden adquirir nuevas formas de expresión.
Una parte fundamental de mi trabajo nace de la búsqueda constante de representaciones gráficas y soluciones visuales diferentes. Me interesa explorar las posibilidades expresivas que surgen del uso y la combinación de diversas técnicas, tanto tradicionales como contemporáneas, y experimentar con materiales, texturas y procesos que permitan que cada proyecto encuentre una identidad visual propia. Más que adoptar una técnica determinada como un estilo permanente, me interesa descubrir cuál es el lenguaje visual que mejor corresponde a cada historia.
Al mismo tiempo, existe en mi trabajo un interés particular por contar historias vinculadas con la cultura mexicana, sus personajes, paisajes, tradiciones y formas de entender el mundo. Sin embargo, busco que estas historias puedan trascender su contexto y abordar emociones, conflictos y valores universales capaces de ser reconocidos por públicos de distintas culturas.
Para mí, una obra adquiere verdadero sentido cuando consigue establecer una conexión con quien la observa. Por ello, además de la búsqueda estética y la experimentación técnica, considero esencial que mis películas y trabajos visuales puedan comunicar emociones, provocar una reflexión y transmitir algunas de las ideas, inquietudes y convicciones que motivan mi trabajo creativo.